HANAMI 2024

Es la primavera, el Hanami, de este año 2024 y celebramos en Zaragoza los 20 años de la Asociación Cultural Aragón-Japón, y los 14 del grupo de taiko Kamidaiko. Y lo hacemos en el proyectado "jardín japonés" que, con avances y retrocesos, se va consolidando en el Parque Grande Jose Antonio Labordeta de Zaragoza.  El concepto de jardín japonés merece una próxima entrada específica en el blog.

Sakuras en el Jardín Japonés del Parque Grande Labordeta

La importancia de los cerezos o sakura viene de muy atrás, de cuando la floración de estos árboles marcaba el inicio de la primavera y, por tanto, el momento idóneo para plantar el arroz, crucial para los primeros habitantes de este país. Los cerezos eran vistos, por tanto, como seres sagrados porque además contenían en ellos las almas de los primitivos espiritus de la montaña. Los campesinos veneraban estos árboles y pensaban que cuando las flores rosadas del sakura estaban en máxima floración, era cuando los dioses bajaban a las aldeas y se convertían en productivos arrozales.

KAKEGOE

Kakegoe,  gritos enfáticos en actuaciones de Taiko

Kakegoe grupal en el hanami 2024

Son gritos y llamadas utilizadas en actuaciones de música tradicional japonesa, teatro Kabuki y artes marciales. Como ejemplo, la famosa canción y danza folclórica marinera llamada "Soran Bushi", donde se grita "¡ah dokkoisho, dokkoisho!" mientras los ejecutantes realizan el gesto mímico de la recogida de redes en la playa.

EL TAIKO EN LA GUERRA

por Daihachi Oguchi

Recreación del Yaku y el taiko militar

El taiko fue utilizado como instrumento en el campo de batalla, tanto para intimidar y asustar al enemigo, como para transmitir información. Los tambores más grandes -nagados- con tonos graves se solían usar para dar señales de avance y los metálicos o más agudos -shimes-, cuando había que emprender la retirada. Así, en la era feudal -período Sengoku-, el taiko servía en las batallas para dar órdenes y coordinar movimientos de las tropas, porque el taiko era el único instrumento con la suficiente sonoridad para ser escuchado en el fragor del campo de batalla.

Según Oguchi, en el período Jōmon, equivalente al neolítico europeo de hace cuatro mil años, el taiko fue utilizado para señalar las diferentes actividades de la comunidad y la aldea. Los golpes simples del taiko serían utilizados, por ejemplo, para señalar que los cazadores regresaban o que se avecinaba una tormenta y que las mujeres debían traer carne y frutas. Este tipo de señales eran muy importantes para el flujo social y económico de la vida cotidiana.

Posteriormente, en época feudal, tuvo un uso militar. El responsable que estaba a cargo de dar órdenes mediante el taiko era llamado “Yaku”; militar especialmente entrenado para ello. No poseían armaduras ni armas, solamente portaban y ejecutaban el taiko; en ocasiones, entre dos o tres, según el peso y volumen del instrumento. Por lo general, el Yaku marcaba seis pasos por ritmo; nueve series de cinco golpes convocarían un aliado a la batalla, mientras que nueve compases de tres tiempos, acelerando tres o cuatro veces y seguidos por los gritos "¡Oye - oye - O!  ¡oye - oye - O!", es la llamada a avanzar y perseguir a un enemigo.  

En la escena inicial de los 7 Samurais de Kurosawa se puede oír el taiko del Yaku:

Ref:  https://estoestaiko.wordpress.com/2015/08/28/taiko-en-el-campo-de-batalla/

DAIHACHI OGUCHI

DAIHACHI OGUCHI

Baterista de jazz de formación, Oguchi se interesó por las raíces musicales japonesas y especialmente el taiko, para crear posteriormente lo que hoy conocemos por kumidaiko -conjunto o formación de taikos- en 1951. Se puede decir que D Oguchi es el iniciador del taiko moderno tal como hoy se practica en todo el mundo. Continuó con la difusión y la expansión mundial de este estilo hasta su fallecimiento en accidente urbano en 2008.

En 1948 comenzó a restaurar una vieja partitura musical de Osuwa Daiko, perteneciente al templo de Suwa, dios de la guerra y la agricultura, en Okaya. Con ayuda de los ancianos de Suwa, Oguchi pudo descifrar los círculos y marcas que determinaban los distintos ritmos de taiko. Sin embargo, los patrones rítmicos de esta tradicional pieza eran demasiado simples para un percusionista de jazz, lo que le llevó a plantearse tocar el taiko de forma grupal y esta idea revolucionó la tradición. Inspirado en la batería occidental, ideó un grupo en el que cada miembro toca un taiko diferente. El shime, con un tono más agudo, fue elegido para establecer la base rítmica, como un tambor redoblante y el nagado, más grave, añadía los acentos del bombo y llevaba la parte melódica.

DEL TAMBOR CHAMÁNICO

 

Tsuzumi de hombro

Música ritual. 

Muchos especialistas consideran que el origen de las religiones está vinculado al surgimiento de la música, y que la capacidad de apreciar los sonidos motivó que los seres humanos se sirviesen de los instrumentos y el canto como un modo de expresión mágico o espiritual. Progresivamente fueron adquiriendo mayor destreza en la imitación de la naturaleza y en la invención de nuevos ritmos y tonadas con significados específicos, permitiendo organizar las celebraciones religiosas y animar a los asistentes al rito grupal que,  «conscientes de que no son espectadores pasivos sino que participan en un ejercicio espiritual, intervienen en el canto». Además, la cadencia musical induce trances de éxtasis, ya que «la música mágica, como el simbolismo del tambor, la indumentaria chamánica, o la misma danza del chamán, son otros tantos medios para emprender el viaje extático y para asegurar el buen éxito del mismo».

SHAMÁN

Chaman Ainu de la isla de Hokkaidō. Japon

Del Chamán

Genéricamente, el/la chamán es la persona que ejerce o practica los rituales del chamanismo entre ciertas comunidades con esa cultura y cosmovisión ancestral compartida. Cosmovisión que abarca todos los aspectos de la vida del chamán, se materializa en ritos estructurados, repetidos y aceptados por el grupo, y se fundamenta en el servicio a los demás miembros de la comunidad. Son guardianes de la tradición de su pueblo, memorizando y narrando las canciones e historias que mantienen viva la cultura de su comunidad.

Conviene señalar que, frente a esta definición asistimos, por parte de la cultura occidental y sus agentes, a una moda de apropiación de un conjunto de técnicas o mecanismos imitados o extraídos de las prácticas observadas en aquellas culturas, vivas o extinguidas, que ayudan a llenar ciertos vacíos de sentido y conocimiento en la vida contemporánea, tanto desde el mundo cultural “alternativo” y “new age” como del campo de las psicoterapias y, otras veces, tratando de satisfacer las limitaciones o insatisfacciones producidas por sus sistemas asistenciales biomédicos.

4 ASPECTOS BÁSICOS DEL TAIKO

Espectaculo Keisho. Teatro Principal. Zaragoza 2019

Hay cuatro elementos que, para aquellos que lo escuchan, resultan relevantes y diferenciales en la práctica del taiko:

1. EL GRUPO,  kumi-daiko

A diferencia del taiko histórico de ceremonia, templo o batalla que se solía tocar de forma individual, el taiko contemporáneo de interpretación se toca en grupo, en una especie de ritual comunitario, junto a compañeros que sostienen el ritmo en un espacio compartido, enriqueciendo el sonido y aportando seguridad.