Además de las variantes regionales del contexto gensaku en el propio Japón, el arte del taiko se manifiesta internacionalmente en muy diversos enfoques, formas y estilos. Podríamos incluso hablar de diversas culturas del taiko que continuamente surgen y se redefinen técnica, artística y hasta conceptualmente, por lo que hablamos de un proceso dinámico y de continua transformación.
En esta entrada comentaremos 4 modalidades o estilos de taiko usados comúnmente en los grupos kumi-daiko actuales.
Toma su nombre de su lugar de origen, Hachijō-jima, una isla japonesa frente a la costa de Tokio en el Pacífico.
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| Kamidaiko en estilo hachijō bajo el Batallador |
Las bases rítmicas pueden ser variadas según lo deseado por el uwauchi, y las piezas pueden contener cánticos en medio que no interrumpen el toque, llamados hayashi kotoba; a veces se trata de cantos nostálgicos, que algunos atribuyen a los cantados por los samuráis desterrados a la isla Hachijō. Otras fuentes indican que el verdadero origen viene dado por las mujeres de la isla, cuando ésta era denominada "Isla de las mujeres", que se dedicaban a la producción de tejidos de lino; en sus momentos de ocio, las mujeres colgaban con cuerdas un taiko de tamaño reducido a un árbol, y con bachis pequeños lo tocaban para relajar las manos de su trabajo. El hecho de que las mujeres tengan 40 a 50 movimientos diferentes en el hachijō por solo 15 de los varones, hablaría a favor de esta tesis.
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| Chieko con nuestra coordinadora Kumiko |
II. ESTILO MIYAKE
Miyake es una pieza musical que se transformó en un pilar de las presentaciones del famoso e internacional grupo de taiko Kodo, y se presentó en los 80's en los festivales de taiko de la isla volcánica de Miyake, archipiélago al sudeste de la isla de Honshu.
Este estilo tiene su origen en la procesión del Gozu Tennō Matsuri, un festival llevado a cabo todos los años en el mes de julio, en honor a esta deidad del inframundo budista. En su forma tradicional, un nagado grande se ata horizontalmente con sogas a un grueso y largo palo que se transporta al hombro por dos porteadores mientras otra persona lo ejecuta. En otras ocasiones, como cuando la procesión se está acercando al templo, los porteadores ponen el taiko en el suelo lo que fuerza a los taikokas a ponerse en cuclillas para poder ejecutarlo. El nagado acompaña al templo portátil o mikoshi procesional shintoista, y los que lo transportan cantan el Kiyari, que es una canción ritual de trabajo con una sola voz seguida de coro.
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| Procesión en Miyake |
En su forma moderna, el Miyake es un estilo enérgico de taiko caracterizado por un ritmo intenso con los nagados colocados horizontalmente sobre soportes muy bajos. El estilo es único por la forma en que los taikokas deben posicionarse para ejecutarlo; una hermosa forma de interpretación, en el que los tambores gozan de total libertad para resonar. Kodo adoptó este estilo, solo que posicionando el nagadō en una base, elevándolo un poco del suelo. El toque miyake (kiyari-daiko) alterna bloques de patrones rítmicos y solos. Un taikoka de un lado repite el bloque rítmico mientras que otro, en el otro lado del taiko, acompaña con un ritmo ostinato que se repite muchas veces, y después de un cierto tiempo otro taikoka lo reemplaza de manera que el ritmo no se detiene. Tras muchas tandas de la frase primaria, el ritmo se acelera cada vez más con taikistas en ambos lados del nagado, cambiando entre el principal y acompañante. Muchos improvisan de hecho, hasta que el final de la pieza es marcado con la vuelta al ritmo original de la base.
El estilo Miyake en taiko es una forma distintiva de tocar el tambor japonés caracterizado por su postura y técnica únicas. Los intérpretes en el estilo Miyake tocan el tambor desde una posición agachada, con una rodilla en el suelo y la otra pierna extendida hacia un lado, lo que les permite una mayor movilidad y un enfoque en la fuerza y la precisión de los golpes. Esta postura baja y extendida facilita una entrega poderosa y controlada, donde el tambor se golpea con fuerza y rapidez desde una posición cercana al suelo. El resultado es una ejecución enérgica y visualmente impactante que enfatiza la fuerza física y la coordinación del intérprete. El estilo Miyake no solo es un ejercicio de habilidad musical, sino también de resistencia física, dado que requiere mantener una postura exigente durante toda la interpretación.
El grupo Kodo ha jugado un papel crucial en la promoción y desarrollo del estilo Miyake dentro y fuera de Japón. Kodo, conocido por su dedicación a la preservación y evolución del arte del taiko, ha adoptado el estilo Miyake como una de sus piezas emblemáticas. El grupo colabora frecuentemente con la isla de Sado, hogar de muchas de sus actividades y lugar donde el estilo Miyake ha sido refinado y popularizado. Kodo ha integrado este estilo en sus actuaciones, llevándolo a escenarios internacionales y destacando la rica tradición cultural de Japón. La relación entre el estilo Miyake y Kodo es un ejemplo de cómo la tradición y la innovación pueden converger para crear una forma de arte poderosa y dinámica que sigue capturando la atención y el corazón de audiencias alrededor del mundo.
El Yatai-bayashi es una pieza tradicional de taiko que tiene su origen en el festival anual de Chichibu, Japón, celebrado del 3 al 4 de diciembre. Esta pieza se interpreta con nagados desde una carroza conocida como Yatai. Sin embargo, tanto el tema como el estilo de ejecución alcanzaron gran notoriedad a través de las variaciones dramáticas creadas por los grupos Ondekoza y Kodo. Este estilo es reconocido por la gran exigencia de resistencia física que demanda de sus intérpretes.
Así pues, el Yatai-bayashi proviene de una versión tradicional anterior, el Chichibu Yatai-bayashi, originalmente concebida para ser ejecutada en festivales (matsuri) y no en escenarios. El ritmo dinámico de esta pieza resuena especialmente durante la noche. Ya por la tarde, diversas carrozas decoradas con linternas desfilan desde el santuario de Chichibu, mientras los jóvenes que viajan en ellas gritan y señalan las direcciones que guían las carrozas hacia el otabisho, un santuario temporal donde descansan los Kami, situado a unos pocos kilómetros del templo principal.En 1972, miembros de Ondekoza pasaron una semana en Chichibu para aprender la pieza directamente de los participantes del festival y adaptarla para sus futuras presentaciones. Esta adaptación se hizo necesaria por las dificultades inherentes al proceso de enseñanza musical tradicional en Japón, que no conceptualiza las piezas en términos de su estructura rítmica, sino que se basa en la memorización y la improvisación de los intérpretes. Para aportar mayor dramatismo a la interpretación, los músicos de Ondekoza modificaron el estilo de ejecución, inclinando todavía mas hacia atrás el tambor y utilizando efectos de decrescendo y crescendo en los ritmos. Esta versión obtuvo un gran éxito y se difundió por todo Japón, aunque perdió algo de su esencia original.
Tradicionalmente, el Yatai-bayashi cuenta con al menos cinco intérpretes: dos músicos con shime, uno con nagado, uno con fue (flauta) y otro con un chanchiki grande. En las versiones más modernas, la sección de nagados se ha ampliado considerablemente, con los músicos tocando en círculo o alineados. En la versión de Ondekoza, la pieza comienza con dos intérpretes de shime marcando el ritmo de fondo, y poco después, un intérprete principal de nagado se une, tocando el patrón rítmico central. Este patrón se repite dos veces, tras lo cual el segundo intérprete toma el relevo, mientras el primero se desvanece gradualmente. La secuencia se repite hasta la entrada del tercer intérprete, quien, al finalizar su parte, transfiere el ritmo a un shime que realiza un solo. Al concluir el solo, el intérprete regresa al nagado y los tres músicos tocan el ritmo principal al unísono, cerrando la pieza.
“Kagaribi daiko” es una reconocida pieza de taiko recreada por Yoko Tanaka a partir de sonidos tradicionales interpretados al estilo kagaribi, que está inspirada en el movimiento del fuego y las llamas en la hoguera de la barca de pesca con cormoranes que se realiza tradicionalmente en el río Nagara -Nagaragawa ukai-. Ukai es la denominación tradicional de esta forma de pesca, y el rio se sitúa al norte de la ciudad portuaria de Nagoya, en el centro de Honshu.
En palabras del propio autor, Tanaka, el tema expresa el flujo del "río Nagara" iluminado por el fuego encendido en la barca de pesca. Los brazos sincronizados y en movimiento de los taikokas representan a los cormoranes en actividad y las llamas de la hoguera son las borlas rojas de los bachis. El taikoka se convierte en el flujo del río, a veces tranquilo y otras, como un violento trueno.
La interpretación, a modo de danza sonora, exige una sincronía total de movimientos del grupo. El nombre de este estilo deriva de la palabra Kagari que es, justamente, la cesta metálica que transporta la hoguera que ilumina la pesca y atrae los peces a la barca.
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| Ukai. Pesca con cormoranes en el rio Nagara |
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| Bachis para ejecutar el estilo kagaribi |
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